10 forstyrrende animerte shorts som gir deg mareritt

Animasjon er et fantastisk visuelt medium. Det er den som beretningstakerens rike indre verden har mest direkte lov til å komme til liv, og det er aldri mer enn med dataproduksjon, hvorved fantastiske verdener har blitt gjengitt.

Dette kan imidlertid være noe av et dobbeltkantet sverd. For som du er i ferd med å se, er de rike indre verdenene til noen artister faktisk dypt skremmende. Vennligst merk: Tittelen lyver ikke. Disse animerte shorts inneholder intense og forstyrrende bilder og temaer.

10Parametrisk uttrykk
Av Mike Pelletier

Den kanadiske kunstneren Mike Pelletier har en ting for å fusjonere kreativiteten med det teknologiske. Dette stykket, gjengitt med modelleringsprogrammet MakeHuman, ble opprettet ved å oversette menneskelige muskelbevegelser til datalgoritmer, tilpasse disse algoritmer ved hjelp av uhyggelige, livaktige avatarer, og deretter ratcheting disse parameterne utover all rasjonalitet. se Parametrisk uttrykk, og seiler rett inn i den ukjente dalen.

Hvis du noen gang har lurt på hva som ville skje hvis du kunne smile, så fortsett å smile, alle involverte muskler strekker seg ut i deres egne retninger til de alle brister rett ut av ansiktet ditt - det kan da bare være filmen for deg . Du kan også ha noen problemer som resten av denne listen nesten helt sikkert vil forverre, så vi håper du aldri har lurt på det.

9Smil
Av Yuval Markovich og Noam Abta

Denne oppføringen er teknisk bare delvis animert (det er den eneste, vi lover), men hvilken animasjon er det. Alle tegnene i dette stykket skryte av gigantiske, pæreaktige, animerte hoder festet til ekte kropper, noe som er ganske foruroligende. Og det er før den virkelige horror sparker inn.

Laget av studenter ved Bezalels kunst- og designskole i Jerusalem, Smil dukket opp på YouTube i 2008. Det er vanskelig å forstå hvor konseptet kunne ha oppstått; sin historie, som den er, spiller mer som et usedvanlig levende mareritt enn noe annet (disse hodene hjelper ikke). Bare la sin langsomme, stadig surrealistiske oppbygning til en bizarlig uunngåelig konklusjon krype over deg. Og neste gang du møter en merkelig jente med beina i et kast, kanskje ikke spør henne hva som skjedde.

8Unnslippe fra Hellview
Av Hadas Brandes

https://www.youtube.com/watch?v=WxDbL2xcHTM

Hadas Brandes er en annen berømt alumnus av Bezalel Academy of Arts and Design, og vi begynner å lure på om de gjør noe forferdelig for sine studenter. Unnslippe fra Hellview er alt dens tittel løfter. Seeren blir trukket inn av den enkle, vennlige animasjonsstilen, kastet av balanse med rare, små visuelle signaler, og til slutt belønnet med ren, destillert marerittbrensel.

Den korte er historien om en liten gutt som drar en dør til et magisk rike på veggen av rommet sitt en natt etter at moren har sovnet. Det som skjer der - inkludert en vag, nesten truende, foreldringsfigur som ikke vil bli på ett sted lenge nok til at gutten skal nå sin trøstende (?) Omfavnelse - send den lille gutten til å skrike tilbake gjennom døren etter en desperat flukt fra skremmende forfølgere. Men selv tilbake trygt i rommet hans, er det lite lys eller trøst på filmens slutt.

7Crooked Rot
Av David Firth

Hvis Flukt Spiller som en destillasjon av barndomsfrykt, animatør David Firth Crooked Rot virker som ingenting mindre enn den brutalt brutalt voksne versjonen. Det er bilder på skjermen her som er like vanskelige å beskrive som de skal se, og det kommer ikke som noen overraskelse at mye av Davids arbeid omhandler psykisk lidelse og depresjon, selv om han sier at han ikke prøver å forstyrre mennesker.

Dette helt stoppprosjektet har en original poengsum fra svensk komponist Marcus Fjellström, som står på egen hånd når det gjelder ren creepiness. Vi beklager å informere deg om at oppføringene blir mer forstyrrende når vi går, og at Mr. Firth gjør et annet utseende lenger ned på listen.

6The Sad Tale Of Bad Puste Joe
Av Dimitri Kozma

Leter du etter litt pust før du slår gjennom resten av disse? Dette stykket, den korteste på listen, er et produkt av brasiliansk-født kanadisk multimediakunstner Dimitri Kozma. Hans stil kombinerer litt av den "groteske" karikaturmetoden med kunstnerisk innfallskunst, og resultatet er dypt unnerving, spesielt i denne korte, som tilsynelatende er om samfunnstrykk og (tilsynelatende psykotiske) lengder folk vil gå til for aksept.

Vi vet nøyaktig hva som kommer i de siste få sekunder, og den korte synes nesten å være desperat å prøve å le for latter. Men hvis du prøver å fortelle oss at du egentlig ikke, virkelig, har lyst til å se bort, på grunn av den lille krispen og svake splinterlyden i hjernen din, da skuttet gikk på, så prøver vi å fortelle deg det du lyver.

5Smil
Av Aleksander Wasilewski

Den andre kort på denne listen skal bli tittelen Smil har ingenting til felles med den første. Faktisk, i stedet for et surrealistisk, uensartet mareritt, er Aleksander Wasilewskis Flash-animerte kort rolig, bevisst og nesten forsiktig i sin undersøkelse av kald, ufattelig brutalitet.

Foran et juryliknende panel av hva som kanskje er eller ikke er hans jevnaldrende, blir vår hovedperson bedt av et blinkende tegn (det er ingen talte ord) til SMILE! Og han prøver, selv om det ser ut som om hans hjerte ikke er i det. Ikke bekymre deg, kompis - det kommer bare til å bli vanskeligere.

Den ødelagte slutten av dette stykket kan sees som et abrupt tonneskifte. Vi vil hevde at det ikke er, med mindre skiftet i spørsmålet er fra "dyster" til "sjelkrossende fortvilelse".

4Dukkeansikt
Av Andrew Huang

Vi føler behovet for å gjenta - vi går inn i hjemmet strekk. Ved å fortsette er du enig i at, ja, du vil presentere deg med noen virkelig opprørt bilder. Går videre.

Los Angeles-baserte kunstner og filmmaker Andrew Huang produserte denne oppsiktsvekkende korte, hans kommentar til menneskehetens forgjeves innsats for å finne en tilfredsstillende visjon for oss selv blant de våte bildene vi er spist av massemedia. Som på-nesen som den meldingen kan være, gir den kalde, slående visuelle stilen, kombinert med uttrykksfulle animasjoner, denne korte muligheten til å komme under huden. Den uforgivelige avslutningen tjener også til å understreke det som synes å være et tema i mange av disse stykkene, spesielt disse endelige: en følelse av total futilitet.

3Bingo
Av Chris Landreth

Chris Landreth er en datamaskin animasjon veteran. Hans banebrytende arbeid bidro til å utvikle Maya, en av de aller første PC-animasjonsapplikasjonene. Hans korte Bingo var blant hans første, produsert i 1998. Til tross for det vil du merke at animasjonen er ... veldig, veldig bra. Faktisk er det sannsynlig at ingen annen CG-animasjon med så mange bevegelige deler selv hadde blitt forsøkt. Den utrolig komplekse og humørsynlige visuelle stilen til den korte er det perfekte komplementet til en ond, Twilight Zone-esque rominering på individualitet.

En ensom mann sitter i en spotlight på et mørkt stadium; han virker usikker på hvem han er og hvordan han kom dit. Men de andre borgerne i teatret nærmer seg ham en etter en, med et forslag til ham - han er Bingo. Bingo Clown-O. Når lysene endelig kommer opp i dette teatret, kan du godt lure på hvem du egentlig er.

2Hunden av mannen
Av David Firth

David Firth slår igjen med et stykke som han beskriver veldig kortfattet: "Dette handler om en mann og hunden hans." Det er det. Vi antar at du kunne beskrive det på den måten, hvis du også vil beskrive Eraserhead som en film om en mann og hans baby.

Den ganske enkelt animerte korte viser faktisk et forhold mellom mann og hund. Et forhold som involverer en slik Cronenbergian kroppsskrekk som stikkontakter sitter fast i hodeskaller, dunkende ondskapsfulle svulster og dismemberment med stor kniv. Et tydelig bud å gjøre Crooked Rot virker beroligende og trøstende, Hunden av mannen treffer uhensiktsmessige, skreddersydende notater med hvert bilde og hver ekstra linje av dialog - inkludert spesielt den endelige, kvelende kronen av "Mange takk".

1Pikadon
Av Renzo Kinoshita

Endelig har vi et stykke av veteranen japansk animator Renzo Kinoshita. Direktøren for prisbelønte barns TV-programmering på 60- og 70-tallet ble pålagt å produsere denne korte, og ja, det ble laget for barn-japanske skolebarn. Du kan se hvor vi skal med dette.

Animert i den kjærlige, milde stilen til de tidlige Disney-funksjonene, tilbringer korten nesten hele sin første halvdel, og viser oss bare rutinene til flere borgere - et lite barn, en ammende mor, en vognmester - i byen Hiroshima tidlig på en morgenmorgen i 1945. Den andre halvdelen er akkurat det du tror det er. Den korte hadde til hensikt å vise sine seere den fulle horror av det som skjedde i den byen, den dagen.

I motsetning til resten av oppføringene på denne listen, er filmen ment å ikke skremme eller forstyrre, men å utdanne seg til kapasiteten til ødeleggelse lurker i de aller mørkeste aspekter av menneskets natur. Det er derfor den mest forstyrrende av dem alle.