10 Movie In-Vitser og Tradisjoner

Filmprosjektet er nå mer enn et århundre gammelt - og i den tiden har mange tradisjoner og film-vitser blitt utviklet. Disse spenner fra industrivaner til personlige telefonkort fra filmskapere, som alle kan legge til en solid dose av interesse for de som har en appetitt for filmer.

10

555 Telefonnummer

Du har kanskje lagt merke til at i filmer hvor et telefonnummer blir talt eller noe synlig, begynner det nesten alltid med '555'. Dette går tilbake til 1960-tallet, da noen telefonselskaper i Amerika satte opp en rekke fiktive telefonnumre til bruk i filmer og TV-programmer. Dette var for å unngå at kunder ble plaget av tilfeldigvis å ha det samme telefonnummeret som kunne vises i en film. For det meste følger filmene med denne retningslinjen - men pass på om du bor utenfor Nord-Amerika, fordi 555-prefikset bare er beskyttet i den regionen og kan være et gyldig telefonnummer i andre land.

9

Hei Sally!

Sally Menke var en filmredaktør som hadde lang tid tilknyttet Quentin Tarantino, jobbet på alle filmene sine til Inglourious Basterds før hun døde i 2010. Redigering av en film innebærer mange timer å sitte foran en skjerm, og samle råopptak i sekvens og trimme noe fett til en film ser ut og føles som beregnet. Råfilmen, bortsett fra de åpenbart forestillede forestillingene, inkluderer ofte skuespillere og mannskap i og rundt settet før og etter scenen, for eksempel regissøren kaller "action" og "cut".

Som en tankevekkende gest for Sally, som slaver vekk på det grove kutt i redigeringspakken, ville kaster og mannskap ofte bølge ved kameraet i starten og slutten av turen, og si "Hello Sally!" - Noen ganger legger til en egen melding for å holde henne underholdt under sitt arbeid.

8

The Cameo Utseende

Ofte inkludert som en nikk til en liten del av publikum, for å bli oversett av resten, involverer cameo-opptreden noen som har betydning for å lage et kort og uventet utseende i en film, ofte uten å si en enkelt linje. Noen styremedlemmer er spesielt kjent for dette - Alfred Hitchcock sannsynligvis mer enn noen som har gått på deler i de fleste egne filmer.

Quentin Tarantino liker også å dukke opp i sine egne filmer - selv om han ofte spiller en mer signifikant, selv om den støtter, rolle.

7

Pixar-referanser

Pixar, et studio som spesialiserer seg på animerte filmer, har utviklet en tradisjon for å referere til egne filmer, figurer og ansatte gjennom hele sitt arbeid. Dette startet igjen da det produserte korte animasjoner, og har fortsatt videre gjennom all produksjon.

Jeg kunne forklare alle referansene, men kanskje rattling av en rask liste ville være lettere: John Ratzenberger, alles favoritt barfly fra Cheers, har hatt en rolle i hver Pixar-film siden han hørte den greske Hamm i Toy Story; bøkene på hyllen i Andys rom i Toy Story bærer navnene på Pixar kortfilmer; en Buzz Lightyear leketøy er synlig i tannkirurgi i å finne Nemo; en Pizza Planet-lastebil (igjen fra Toy Story) dukker opp i de fleste andre Pixar-filmer; og Luxo hoppekulen (fra en av sine shorts) vises ofte i bakgrunnen et sted.

Kanskje den enkleste selvreferansen til stedet er teksten 'A113'. Det er en referanse til animasjonsklassen som John Lasseter og Brad Bird deltok, og det vises i alle Pixar-filmer og noe annet arbeid regissert av Brad Bird. Du kan se det på nummerplater, serienumre av objekter, tognumre, romnummer, og til og med i de talte ordene til noen tegn.

6

Se deg neste onsdag

Utvalgt i de fleste filmer av John Landis er en referanse til en ikke-eksisterende film kalt "Se deg neste onsdag". Først vises i filmen Schlock i 1973, og etterpå i Blues Brothers, Trading Places, Twilight Zone (en film som krediteres som Alan Smithee - se nummer 2), og en amerikansk varulv i London for å nevne noen.




5

Die-Cast

Noen skuespillere, enten med vilje eller på annen måte, blir så identifisert med en type karakter at de finner det vanskelig å bryte seg bort og bli kjent for noe annet. En liste med eksempler kan omfatte William Shatner som kaptein Kirk, Hugh Grant som den engelske engelske romantikeren, eller Samuel L Jackson som den kule, slemme rumpa. Det er imidlertid noen skuespillere som - men ikke utelukkende - synes å være bestemt for at de skal dø i så mange filmer som mulig.

Gary Oldman, Michael Biehn, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Steve Buscemi (som alltid ser ut til å få grusomme dødsfall), og Gary Busey, har alle gjort en vane med å dø før kreditteringsrollen. Men jeg kan ikke tenke på noen skuespiller som har poppet tresko på skjermen mer enn Sean Bean, som har rundt 20 filmdødsfall til hans navn. Disse inkluderer (spoilers alert!) Golden Eye, Patriot Games, Ringenes Herre, The Island, Equilibrium, Outlaw, Essex Boys, langt nord, ikke si et ord og feltet - sistnevnte som ser ham drept av en ku. South Parks Kenny ville sikkert være nær toppen, hvis vi skulle ta med TV-programmer.



4

Wilhelm Scream

For å gjøre prosessen med å legge til lydeffekter litt mindre kjedelig, er det samlinger av lagerlyd effekter som filmskapere bruker til å fylle spesielle krav. Et eksempel kan være lyden av en rusten portåpning, en fjern eksplosjon, torden ... eller en ansiktsløs dildods dødskamp.

Noe som heter 'Wilhelm Scream' har blitt en ofte brukt lydprøve for bruk når den onde henchman / soldaten / uheldig overstander skjer for å møte sin maker. Den ble oppkalt etter karakteren "Private Wilhelm" fra 1953 Western The Charge at Feather River, selv om den faktisk ble brukt først to år tidligere i en film kalt Distant Drums.

Wilhelm Scream ble populert av lydingeniør Ben Burtt, som brukte det i begynnelsen (og gjentatte ganger) i Star Wars, og mange andre George Lucas og Steven Spielberg-filmer. Flere andre filmskapere begynte å bruke det i sitt arbeid og har nå spredt seg til de fleste actionfilmer, og til og med TV og videospill. Når du vet hvordan det høres ut, begynner du å høre det overalt.

3

Oransje og blå kontrast

Helt siden dette var påpekt for meg, har jeg ikke vært i stand til å savne det. Filmer ser ut til å ha en besettelse med å bruke oransje og blå bilder, nyanser og bakgrunner på plakater og kunstverk. Jeg har lest litt om fargeteori i kunst - og ifølge Johann Wolfgang von Goethes fargeskjul, er blå og oransje komplementære til hverandre. Som er rød og grønn, og gul og fiolett.

Når de brukes sammen, er komplementære farger naturlig estetisk tiltalende, noe som er viktig for å tiltrekke folks oppmerksomhet på en film gjennom plakaten eller DVD-dekselet. Det er mange tolkninger av nøyaktig hvilke følelser oransje og blå er ment å fremkalle, men noen sier oransje gjør oss til å forestille spenning og vitalitet, mens blå har beroligende og kul stemning. Uansett hva deres mening synes, synes filmprodusenter å tro at de har den ønskede effekten - og hvis du ser gjennom dekslene til filmsamlingen din, kan du finne et mønster som dukker opp.

2

Alan Smithee

Når kreativ kontroll av en film er tatt bort fra en regissør, kan de be om å bli kreditert som 'Alan Smithee'. Dette skjedde først med 1969-filmen Death of a Gunfighter, som først ble ledet av Robert Totten, før han ble overtatt av Don Siegel etter at Totten ble sparket midt i produksjonen.

Ingen av regissørene ønsket å ta æren for filmen, og hevdet at ledende skuespiller Richard Widmark hadde vært de facto-regissøren gjennom hele produksjonen. For å løse problemet ble filmenes retning i stedet kreditert til Alan Smithee. Til tross for at han ikke var en ekte person, tillot han alle å redde ansiktet uten å tiltrekke seg oppmerksomhet, navnet er både unikt og likevel vanlig.

Regissør Guild of America reglene sa også at direktører som mottok beskyttelsen av en Alan Smithee-kreditt, ikke fikk lov til å diskutere deres motivasjoner for å fjerne identiteten deres fra en film i pressen. Som en følge av dette, var Alan Smithee for en tid trodd å være en faktisk regissør, selv om ordet til slutt ble tatt om pseudonymet og dets virkelige formål.

1

Flere penger i sekvenser

Utvide lønnsomheten til en historie ved å lage etterfølgere er ikke noe nytt. Romaner gjorde det lenge før film, med den første filmoppfølgeren som Fall of a Nation i 1916, følger opp til det teknisk strålende, men utrolig rasistiske Birth of a Nation. Det er ingenting som er nødvendigvis feil med ideen om etterfølgere: Noen har vært gode, inkludert Godfather II, Aliens, Toy Story 2 og The Dark Knight.

Noen ganger kommer oppfølgelsen imidlertid like lite mer enn en kynisk virksomhetstrening (hvordan våger filmstudier vil tjene penger ?!). Jeg er ikke sikker på at vi virkelig trengte en Rocky V, Jaws: The Revenge, eller Oceans 13. Det samme gjelder for prequels: Hannibal Rising og The Thing (2011) gjorde egentlig ikke noe for å heve deres respektive serier. I økende grad er det også vane med å avspeile en filmserie, med noen etterfølgere som har deler 1 og 2 (Harry Potter, Twilight), eller blir strukket inn i en trilogi (The Hobbit), eller hver karakter blir gitt sin egen introduksjonsfilm (The Avengers).