10 Overraskende Progressive Popkultur Milepæler I Film

Det er en felles tro på at TV og film bare virkelig fikk sin handling sammen i form av toleranse i andre halvdel av det 20. århundre. Før det var bigotry og undertrykkelse de rådende holdninger. Men det er egentlig ikke så enkelt, med uregelmessigheter i kunst og overraskelser i tillatt innhold som noen ganger vises årtier før du kan tenke deg.

10 De første filmene for en svart målgruppe

Når folk flest tenker på de første filmene som er laget spesielt for svarte publikum, kan de forestille seg "blaxploitation" mani på 1970-tallet. Faktisk går den afroamerikanske filmindustrien helt tilbake til de første tiårene av det 20. århundre. Mellom 1910 og 1950 ble det laget minst 500 filmer med flertallsslag. Kjent som "rasefilmer", ble de vanligvis hjulpet av svarte styremedlemmer og inneholdt afroamerikanske helter i alt fra romanser til vestlige.

Mange av filmene inneholdt radikale temaer som forårsaket friksjon med censorene. For eksempel, Oscar Micheaux er 1920 episk Innenfor våre porte forteller historien om en sørlig kvinne som går nord for å samle inn penger til en skole. Hun løper inn i en rekke vanskeligheter, inkludert et nært samtal med en uforsiktig hvit bilist. Den aktuelle sjåføren tilbyr en donasjon for å gjøre forandringer, men kommer under press for ikke å donere til utdanning av svarte barn.

Innenfor våre porte courted kontrovers med mange scener bevisst invertere det beryktet rasistiske innholdet av D.W. Griffiths 1915 blockbuster Født av en nasjon. For eksempel, Født av en nasjon portrettert "gode svarte" som enkle og naturlig underlagt hvite. Innenfor våre porte Inkluderer et lignende tegn bare for at han skal vende seg til kameraet og beklage undertrykkelsen som tvinger ham til å suge opp til hvite og engasjere seg i minstrel-snakk. Det skildrer også en kraftig hvit mann som forsøker å voldte en svart kvinne, reversere en lignende scene i Født av en nasjon. Og et forsøk på lynching er vist som helt ondt, langt fra Griffiths visjon om en heroisk KKK. Filmen ble allment forbudt, ingen overraskelse gitt at sensorer som Lloyd T. Binford i Tennessee ville forby filmer for å foreslå racial likestilling så sent som på 1950-tallet.

Det var også et sterkt afroamerikansk marked for kristne filmer, hvorfilmene av Spencer Williams er de mest kjente. Disse inkluderer klassikere som 1941-tallet Jesu blod, som forteller historien om en kvinne som ved et uhell skutt av sin ateistemann og har feber, drømmer om å bli fristet til synd som nattklubbdanser. Den filmen har siden blitt inngått i National Film Registry for kulturell betydning.

9Arbetsrettens film laget på den verste mulige tiden

I 1953 var den beryktede Red Scare i full gang, og mange venstre Hollywood-figurer fant seg "svarteliste" og tvunget ut av filmindustrien. Året før hadde en treårig streik av meksikansk-amerikanske gruvearbeidere i Grant County, New Mexico, kommet til slutt etter betydelige trusler om vold og mange beskyldninger av kommunismen. Streiken så også massiv støtte fra kvinnene i samfunnet, som måtte opprettholde picketlinjen etter at en domstolsforordning gjorde det ulovlig for mennene å gjøre det.

I mellomtiden hadde regissøren Herbert J. Bieberman nettopp tjent seks måneder i fengsel for å nekte å vitne i kongressen om hans politiske leanings. I stedet for å holde hodet nede han sammen med produsent Paul Jarrico og manusforfatter Michael Wilson for å lage en film om streiken. Med andre ord, det var en film skrevet av en svartelistet forfatter, regissert av en svartelistd regissør, og produsert av en svartlistet produsent om en union som ble ansett som kommunistisk sympati. Åh, og noen av skuespillerne i den ble også svartlistet. Filmen kan like godt ha hatt en personlig forsegling av Joseph Stalin. Det var overraskende at det viste seg å være et vanskelig skudd, med ledende skuespilleren plutselig deportert og mange filmbedrifter nektet å til og med skrive ut filmen.

Den resulterende filmen, Salt av jorden, er ikke spesielt kjent. Det har ingen stjernekraft, takket være et spill av rimelige, men troverdige, ikke-skuespillere. Men det er sterkt respektert, for tiden vurderer 100 prosent på Rotten Tomater. Det står fremdeles som en av de mer dristige dramaene som er gjort.

8Den forhåndsdefinerte Nudistfilmen

Naturisme (eller nudisme som det er mer kjent) var et av disse konseptene knyttet til løsningen av akseptabel alternativ livsstil og deres skildringer i media. Det gjorde dette, ganske tilfeldigvis, med en film fra 1954 som ble kalt Edens hage, produsert av Walter Bibo.

I dette drama forlater en kvinne hennes dominerende fars hjem og finner sin vei til en lokal naturkoloni. I en knapt skjult reklame for samfunnet hadde filmen betydelig nakenhet (ingen av den mannlige) på et tidspunkt da seksuell undertrykkelse var så gjennomgripende at en kvinne fant seg selv forhindret i å se det i et teater selv om hun var 20 år gammel, hennes ektemann, og var i filmen.

Edens hage var egentlig ikke den første naturistfilmen, men det oppsto en provoserende rettslig utfordring. Dommer Sam Driver erklærte i sin avgjørelse at "nakenhet i seg selv ikke er uanstendig" og at filmen ikke handlet om titillasjon, men i stedet sikte på å vise frem en alternativ livsstil for sunn, anstendig folk. Naturligvis førte dette til en bølge av utnyttelse knockoffs, noe som gjorde stadig svimlende krav til å være "fremme nudist livsstil."

7The First Feature Film (Med Nakenhet)

Selvfølgelig, Edens hage var ikke på noen måte den første filmen til å ha nakenhet som ble lovlig screenet til film publikum.Faktisk ble den første filmen med full frontal mannlig nakenhet sluppet helt tilbake i 1911. Og det var uten tvil den første uavbrutt filmfilen som har blitt vist som alltid.

Filmen i spørsmålet var en italiensk tilpasning av Dantes Helvete. Absolutt ingen kultutnyttelsesfilm, ble produksjonen ansett så uttømmende av standardene da det trengte tre regissører bare for å håndtere alt. Resultatet er at de spesielle effektene holder seg overraskende bra i dag. Filmen i seg selv består for det meste av ulike skudd av fordømte sjeler som blir horrort torturert, blant annet at nakne syndere blir pisket av demoner.

Filmen var både den første italienske filmfilmen og den første filmen på over en time som ble vist på en screening i USA. Tidligere hadde det vært antatt at folk ikke ville ønske å sitte gjennom en hel times film, men tilsynelatende kombinert vold og nakenhet negerte bekymringene, og filmen var en hit.

6Den film om integrasjonen gjorde midtintegrasjonen

Filmfans kjent med navnet Roger Corman kjenner sannsynligvis ham til ostebillede B-filmer som Sharktopus og Death Race 2000. Hans arbeid som produsent av 1962-tallet Intruderen er mye mindre kjent, selv om det er langt hans mest kritisk berømte og dristige film. Starring William Shatner som Adam Cramer, det er historien om en røffel-rouser som går inn i et samfunn som heter Caxton i en uspesifisert sørlig stat. Å gripe seg på lokal vrede over den nylig føderale mandatintegrasjonen av lokale skoler, begynner Cramer å få makt ved å organisere samlinger og protester, som han eskalerer til de truer med å kulminere i lynchings av svarte studenter på skoleområdet.

Corman gjorde den dristige beslutningen om å filme filmen i Sørøst-Missouri, hvor mange mennesker forblev imot integrering på den tiden. Som et resultat fikk kastet og mannskapet trakassering og dødsrisiko. De måtte til og med unngå å gå tilbake til sine hoteller etter å ha skutt et KKK-rally fordi ordet hadde kommet der ute, var det en plan om å angripe dem der. Selv om filmen hadde blitt skutt i full sikkerhet, var det fortsatt tiår før sin tid, med filmer som Mississippi Burning ikke utgitt før 80-tallet. Til og med kritikere som ikke bryr seg om selve filmen, som Bosley Crowther fra New York Times, gjorde et poeng med å komplimentere filmen for sin dristighet. Hadde det bare vært en vellykket film, forestill deg hvor mange flere progressive filmer Corman kunne ha gjort.

Den første anti-krigsfilmen

Det tok ingen tid i det hele tatt at filmer skulle bli brukt som et redskap av regjeringer som ønsket å motivere sine borgere til å gå i krig. For eksempel produserte den spanskamerikanske krigen en propagandafilm av amerikanere som slår ned et spansk flagg på Cuba i 1898, bare noen få år etter den første kommersielle filmscreeningen. Men militæret samarbeider med skyting av en anti-krigsfilm? Det er noe du ikke ville forvente at en filmskaperen skulle kunne trekke seg av, spesielt ikke tilbake i begynnelsen av det 20. århundre, og absolutt ikke midt i en av de dødeligste krigene noensinne kjempet. Men den franske regissøren Abel Gance gjorde det likevel med 1918-krigen, J'Accuse.

Filmen er i stor grad en kjærlighetstriangel om to soldater og kvinnen de elsker. En av soldatene, en poet, ser ut til å hallucinere den franske krigsdøden som stiger opp fra gravene sine og snubler hjem for å spørre folket som ble liggende bak hvis deres offer ble gjort forgjeves. Selvfølgelig var dette en veldig vanlig bekymring for første verdenskrig, selv om Gance mente det mer som en krigsskriving generelt. Gance var i stand til å gi sin film enorme dybde ved å filme faktiske soldater på permisjon for scenene der den døde marsjen. Den franske hæren hjalp til og med filmopptak av den faktiske krigen. Kanskje det mest krevende aspektet av hele filmen er at mange av soldatene som spilte marsjerende døde menn, fortsatte å bli drept i virkeligheten.

4Den første positive interracialfilmrelasjonen

https://www.youtube.com/watch?v=u_tFnRbzjcA

På slutten av 1910 og 1920-årene gikk Amerika gjennom en av sine mest fremmedfaglige perioder. Lover som 1924 innvandringsloven effektivt forbød asiater fra emigrering til USA. Så det er overraskende at 1919 så utgivelsen av Broken Blossoms, den første filmen skal ha et positivt interracial forhold, i dette tilfellet mellom en hvit kvinne og en asiatisk mann. Uformelle filmfans kan være ganske overrasket over å høre at filmen ble regissert av D.W. Griffith, regissøren for den enormt innflytelsesrike (og rasistiske) pro-KKK-filmen Født av en nasjon. Faktisk synes Broken Blossoms å ha vært en del av et karriere lenge forsøk på å innløse seg selv etter Født av en nasjon ved å lage antirasistiske filmer som Broken Blossoms og intoleranse, selv om Født av en nasjon hadde vist hvordan lukrativ pandering til bigots kunne være.

Av dagens standarder, Broken Blossoms er ikke politisk korrekt. Den asiatiske hovedpersonen, Cheng Huan, spilles av en hvit mann og refereres til i fortellingen som "den gule mannen." Men Huan er en sympatisk karakter som dro til Amerika og håpet å lære den pacifistiske buddhismen og søker å hjelpe sin kjærlighetsinteresse Lucy, unnslippe et fornærmende hjem. Det var et uendelig mer progressivt bilde enn Fu Manchu bigotryen som plaget asiatiske amerikanere på den tiden. Til tross for klimaet der det ble laget, Broken Blossoms ble en stor hit, selv om det klart ikke klarer å vesentlig reformere bredere raseforhold.

3The Simpsons har det første homofile kysset på nettverks-TV

Det første kysset mellom et homofilpar på Network TV kom under en episode av 1991 L.A. Law. Men som med så mange andre ting, kan det hevdes at Simpsons gjorde det først. I sesong to av de utødelige seriene, presenteres episoden "Simpsons and Delilah" fra 1990, Homer Simpson som vokser tykt hår og nesten automatisk blir en leder som et resultat. Han er tatt under Karlens fløy, uttrykt av homofilikonet Harvey Fierstein. Etter at Homer mister håret igjen, gjør Karl et dømt forsøk på en motiverende tale, som kulminerer med et kyss på leppene og et slag på baken.

Så hvordan ble denne milepælbegivenheten mottatt? Vel, mye til Matt Groening's irritasjon, ingen syntes virkelig å legge merke til, sannsynligvis fordi det ble spilt som en vits og Homer åpenbart ikke gjengjente noen følelser Karl kanskje har hatt. Simpsons faktisk forårsaket betydelig kontrovers på den tiden, men det meste senteret rundt slik uskyldig materiale som Bart Simpson er en troublemaker eller merchandise som sa "Underachiever og stolt av det!" Det var år før 1994-episoden av Roseanne hvor Roseanne kysset en lesbisk, som ble ansett så sjokkerende at ABC følte behovet for å sette foreldreansvarsforsikring opp først. Hvem kan fortelle hva som tvinger folk til å protestere noen ganger?

2The First Openly Pro-Gay Movie

Så hvis det tok til 90-tallet for det første homofile kysset på TV, ville du anta at pro-gay-filmer må også ha vært en relativt ny utvikling. Men den første filmen fortalte rettighetene til homofile faktisk går helt tilbake til 1919. Forteller historien om en fiolinlærer som blir utpresset med trusselen om å utsette sin seksuelle orientering for verden, Ulike fra de andre var den første filmen der røsten av grunnen fordømte homofobi i stedet for homoseksualitet. Faktisk inkluderer den tyske filmen selv en sexolog som forklarer at homoseksualitet ikke er skadelig eller en sykdom.

Mellom Ulike fra de andre og Broken Blossoms, 1919 var et anomaløst progressivt år for filmer, spesielt siden Ulike fra de andre ble bannet så snart 1920 rullet rundt. Ikke overraskende gjorde nazistene et poeng med å prøve å ødelegge filmen. Dessverre var de vellykkede nok til at bare 50 minutter av filmen overlevde i dag. I 2013 finansierte en Kickstarter-kampanje en restaurering, som brukte skript, notater og fotografier for å oppnå den beste tilnærmingen til originalen mulig med de overlevende materialene.

Den første overlevende filmen med en svart gjeng

Den tidligste overlevende filmen med nesten utelukkende svart cast (det er noen hvite statister) er en uferdig 1913 komedie som heter Bert Williams Lime Kiln Club Field Day (antagelig var det en arbeidstittel). Starring Bert Williams, en svært populær afrikansk-amerikansk komiker av tiden, følger filmen ham når han avverger romantiske rivaler på en dag ute med sin dame. Ikke overraskende, slutter filmen med Williams å få jenta og gifte seg med sin kjærlighetsinteresse.

Til tross for den progressive avstøpningen, kan filmen virke merkelig til moderne øyne, mest merkbart fordi Williams tilbringer hele filmen i blackface. Faktisk hadde han gjort det i årevis som en del av en veldig vellykket dobbelte handling kalt "Two Real Coons , "Som lovet å være mer autentisk enn noen annen blackface-handling (siden artistene var faktisk svart). George Walker, den andre halvparten av dobbeltvirkningen, forklarte det best: "Vi trodde at da det syntes å være en stor etterspørsel etter svarte ansikter på scenen, ville vi gjøre alt vi kunne for å få det vi følte til oss av Naturlig lov. "Selv om filmen har noen rasistiske offensiv vitser, har museumskunstkonsulenten Ron Magliozzi, som gjenoppdaget filmen i 2014, teoretisert at det nok ikke var fullført og utgitt fordi det ikke var" rasistisk nok "for tidsperioden.