10 Bizarre vitenskapelige kunstprosjekter

Folk har en tendens til å dele befolkningen i to kategorier: analytiske, sciencey typer og freethinking, kunstneriske folk. Men det virkelige livet er ikke det klare kuttet. Det være seg biologi, teknologi eller meteorologi, det er mange kunstnere der ute som uttrykker seg gjennom vitenskapen. Og noen av dem er ganske rare.

Utvalgte bilde kreditt: University College London

10 Meteoritten som går tilbake til rommet

For rundt 5000 år siden rev en klynge av jernmeteoritter gjennom atmosfæren og knuste inn i jorden, bare litt utenfor Buenos Aires, Argentina. Kjent som Campo del Cielo ("Sky of Field"), ble steinene lagt inn i bakken i årtusener. Noen ganger brukte innfødte metallet til å smi på våpen, og en stund sprakk spansken rundt området og håpet å finne en jernåre. Til slutt endte en av bergarter i hendene på skotsk kunstner Katie Paterson.

Navngitt "Campo del Cielo, Sky of Field", Paterson prosjektet involverte å smelte den ujevne meteoritten, helle den brennende saken i en form, og la den herdes til en ny form, en sannsynligvis nærmere sin opprinnelige form. Veier 110 kilo (240 lb), steinen ble vist på Selfridges London.

Men Paterson er ikke gjennom med meteoritten ennå. Fase to innebærer å lansere fjellet tilbake i rommet.

Med hjelp av det europeiske romfartsselskapet planlegger Paterson å sende meteoritten tilbake til stjernene ombord på et lastbåtskip. Det er en stort sett symbolsk gest som Paterson håper vil røre opp neste generasjon av astronomer og få folk til å tenke på livets opprinnelse, universet og alt. Det er mye press på en liten stein.

9 innendørs skyer

Skyer har alltid fanget folk. Hvem har ikke tilbrakt noen minutter på himmelen for puffy slott eller fluffy elefanter? Kunstnere er spesielt opptatt av å fange skyer på lerret. Bare sjekk ut malerier som Munchs "The Scream" eller Homers "Åtte Bells." Berndnaut Smilde kan imidlertid være den første til å lage sine egne skyer. Den nederlandske kunstneren tar bort pensler og i stedet stoler helt på vitenskapen for å produsere hans virkelige portretter.

Fra 2012 har Smilde reist verden, søker etter kirker og gallerier der han skal utføre sin meteorologiske magi. Når han finner den perfekte innstillingen, legger han seg i sin maskin og begynner å sette opp. For at prosjektet skal fungere, må rommet "akklimatiseres", og Smilde bruker flere dager til å justere temperaturen og regulere fuktigheten, sprøyte gulvet og luft med vann. Når det er på tide å utføre, brenner han tåke fra en maskin, som skaper en innendørs sky.

Mens Smilde er kreasjoner er alltid noen variasjon av cumulus, noen er tunge mens andre er mer eteriske. Uansett varer de bare noen få sekunder, og gir kunstneren et kort vindu for å fotografere sitt arbeid. Til slutt, mens det er mye vitenskap involvert, er Smilde mer "interessert i det efemere aspektet av arbeidet." Det er der for et øyeblikk, og så er det borte.

8'Blue Shift '

Fotokreditt: Angelo Vermeulen)

Den store teologen Gozer the Gozerian spurte en gang: "Er du en gud?" Selv om du burde si "ja", er sjansene gode at du ikke er det. Kunstfans som besøkte Angelo Vermeulens "Blue Shift" i 2005 hadde imidlertid en sjanse til å bøye sine allmektige muskler og vise sine guddommelige krefter. Ikke bare gjorde det interaktive anlegget gi gjestene kontroll over liv og død, det ga dem også makt over skapelsen.

Sammen med evolusjonær biolog Luc De Meester, Vermeulen, satte opp en serie akvarier, komplett med sulten fisk og engstelige vannlopper. Tankene ble delt horisontalt med en plank, men deleren var full av hull. De var små nok til å holde fisken på bunnen, men stor nok så krebsdyrene kunne svømme frem og tilbake. Selvfølgelig ville noen vannloppe med en halv hjerne vite bedre enn å snakke med en fiskeskole, ikke sant? Vel, alt avhenger av belysningen.

Over akvariene var en gruppe spotlights festet til en bevegelsessensor. Mesteparten av tiden var lysene lyse gule, og det var fint med loppene. Disse små gutta er tiltrukket av gult og svømte rundt toppen av akvariet, og prøver å komme så nær lyset som mulig. Men vannlopper er ikke glad i blå. Det betyr åpen vann, og det betyr at loppene er utsatt for rovdyr. Så når en gjest nærmet seg akvariet, ville det gule lyset skifte til blått, sende loppene panikk rett til bunnen av akvariet. Dette betydde at når noen så på utstillingen, sendte de krepsdyrene ned til deres undergang.

Men noe annet foregikk her. Noen av vannloppene fant til slutt ut hva som foregikk og sluttet å trekke seg tilbake til bunnen. De overvunnet sin naturlige frykt for blått lys og unngikk å ende opp som sjømat. Det var mikroevolusjon i aksjon, tilpasning i en boks, og akkurat hva Vermuelen ønsket å se.

Selvfølgelig, "Blue Shift" reiser noen interessante spørsmål som om det er greit å drepe i navnet på kunst, men fisken var sannsynligvis kult med den.

7 Voksende klær fra bakterier

Er du lei av å bruke hele tiden på shopping? Kjøp et par flasker med Kombucha, og bli din egen.

Ok, det er litt av en forenkling, men mote designer Suzanne Lee har gjort noe lignende i årevis.Med hjelp av noen få millioner mikrober har direktøren for BioCouture Research Project opprettet en hel rekke jakker, skjorter og sko.

Før Lee kjoler er klare til salg, brygger hun først 30 liter grønn te, og sørg for å legge til mye sukker. Etter at det er avkjølt, legger Lee til en blanding av bakterier og gjær, små søttandede mikrober som spiser på den sukkerholdige sammensetningen. Som flytende fermenter produserer skapningene nanofibre av cellulose, som danner et klebrig ark på toppen av badekaret. Etter et par uker leker Lee av en tomme tykk vekst, som hun vasker og tørker før hun begynner å designe.

Strukturen av Lee's kreasjoner avhenger av hvilken oppskrift hun bruker. Noen av stykkene hennes har en lett, papirisk følelse, mens andre er tykkere og mer lærholdige. Etter at hun kutter materialet eller bryter det rundt en 3-D-form, snor tråden sammen og danner noe du kan bære på en mikrobiologisk ball.

Lee håper å ta prosessen videre en dag ved å faktisk lage klær ut av mikroberene selv. Hun drømmer om levende klær som kan nærme kroppen og til og med beskytte folk mot sykdom.

6 ansikter laget av DNA

https://www.youtube.com/watch?v=IIh9X-EZsjI
Med mindre de bare har tråkket på noen, ignorerer de fleste tannkjøttene fast på fortauet. Ikke Heather Dewey-Hagborg, skjønt. Hun tilbringer sine dager i gatene for masticated Juicy Fruit, hårfjerninger og sigarettskudd, jo ferskere jo bedre. Dewey-Hagborg bruker disse icky ledetrådene for å få et glimt av fremmede ansikter. Nøkkelen er i DNA.

Spør noen kriminelle bak barer - du forlater DNA uansett hvor du går. Når du kaster en røyk eller kaster et hår, går du etter ledetråder til identiteten din, ledetråder Dewey-Hagborg tar til en Brooklyn bioteknologi lab kalt Genspace. En gang der trekker hun ut DNA, sekvenser (som regionene som kodes for egenskaper som kjønn, hårfarge, ansiktsdimensjoner og sannsynlighet for fedme) og slår dataene inn i et dataprogram. Etterpå skaper hun et bilde av hva røykeren eller tyggegummi chewer kan se ut. Selvfølgelig er ansiktene ikke bilde perfekte eksemplarer, men Dewey-Hagborg beskriver dem som å ha en "familie likhet".

Siden New York-kunstneren ikke kan bestemme alder, gjør hun alle modellene hennes om lag 30. Etter at hun er ferdig med et portrett, skriver hun det ut med en 3-D-skriver og, voila, har hun tatt et bilde uten kamera.

Kalt "Stranger Visions", prosjektet er et fantastisk eksempel på hvordan teknologisk avanserte vi har blitt. Faktisk kan det være bruk for Dewey-Hagborgs program utenfor kunstområdet. En medisinsk undersøkelse spurte henne om å bruke prosjektet hennes til å identifisere et ukjent lik.

På den annen side er det også mange skumle implikasjoner. Hvis Dewey-Hagborg kan skape et bilde av en totalt fremmed, hva kan regjeringen gjøre? Det er akkurat hva Dewey-Hagborg ønsker at vi skal tenke på. "Stranger Visions" er ment å røre opp spørsmål om personvern og overvåking. En ting er sikkert: Det vil få folk til å tenke to ganger før søppel.

5 Den menneskelige Petunia

Fotokreditt: Rik Sferra

Eduardo Kac (uttalt "Katz") kan ikke se ut som den stereotype gale forskeren, men la ikke fysiske utseende lure deg. Denne brasiliansk-fødte kunstneren er best kjent for sin "transgenske kunst", som virker som en natur og skaper nye livsformer. Ta hans kontroversielle "GFP Bunny" for eksempel. Med hjelp av en fransk forsker hentet Kac et fluorescerende protein fra en krystallkjell, en skapning som lyser i mørket. Kac legger deretter proteinet i et kaninegg, og i 2009 ble Alba den bioluminescerende kaninen født. Når den lille fyren hoppet under et svart lys, ville det lyse grønt. Visst, hans prosjekt angret visse dyrerettighetsgrupper, men deres skudd stoppet ikke fra ham å skape en annen uvanlig hybrid.

I 2009 introduserte Kac verden til Edunia, en rosa petunia som var en del av mennesket. Høydepunktet av hans arbeid med tittelen "Enigma Natural History", inneholdt blomsten gener tatt ut av Kacs egen kropp. Kunstneren hadde forskere tegnet blodet, kopierte en genetisk sekvens fra immunforsvaret og injiserer genet inn i planten.

Immunsystemet skiller mellom kropp og ytre trusler, slik at å legge et blodgen til petunia symbolisk gir Edunia en følelse av selvtillit. Hva er enda eerier er at petunia er full av røde årer, tegner paralleller til våre egne blodårer. Kac kalt hans skapelse en "plantimal" og stolt satte den på skjermen i Weisman Art Museum i Minneapolis.

"Det lever," forklarte han. "Det er ekte, like ekte som deg og jeg." Unntatt naturen gjorde det ikke, gjorde jeg. "La oss bare håpe den gode legenes monster ikke blir sentient og gå alle Little Shop of Horrors på oss.

4 spiselig opera

La oss være ærlige. Ikke alle er en fan av opera. Men hvis du ikke liker lyden av opera, kan du likevel nyte den måten den smaker på.

London-baserte artister Michael Burton og Michiko Nitta ("Burton Nitta") har funnet en måte å fange en opera sangeres stemme på, og gjøre den til en gal kulinarisk opplevelse. I stedet for å bruke gryter og panner, har Burton og Nitta utviklet Algraculture, en sci-fi-kjole laget av rør som vrider rundt brukerens kropp og ender opp i munnen. Og i dette tilfellet skjedde brukeren bare Louise Ashcroft, en mezzo-sopran med en spesielt kraftig stemme.

Når Ashcroft belter en melodi, frigjør hun karbondioksid som beveger seg ned i rørene og ender opp med å nærme en koloni av alger dypt inne i drakten.Ved hjelp av noen hurtigvirkende gjødsel, lever eukaryotene på CO₂, og på slutten av Ashcrofts forestillinger er de sunne, deilige og klare til å spise. Pusten hennes spiller ikke bare en viktig rolle, men Ashcrofts tonehøyde og frekvens påvirker alger fargen, tekstur og smak. Avhengig av hvordan hun synger, kan organismene ende opp søte eller bittere.

"Alga Opera" kan ikke være alles kopp te, musikalt sett, men det er definitivt en ny måte å oppleve kultur på.

3 ost laget av humane bakterier

Har du noen gang tatt en smør av Limburgerost? Du kan si at det lukter som svette føtter, men det er ikke så overraskende. Tross alt er bakteriene som er ansvarlige for fotlukt, relatert til stoffene som brukes til å lage Limburger. Faktisk er mange oster som parmesan og amerikansk cheddar opprettet med "laktobacillus", de samme tingene vokser i fordøyelsessystemet, urinene og kjønsorganene. Mikrobiologen Christina Agapakis og dufteksperten Sissel Tolaas bestemte seg for å ta ting litt lenger.

Bevæpnet med bomullspinne, Agapakis og Tolaas swiped ulike deler av folks kropper. De dabet nes nese, skrubbet i en munn, probed inn i en mage knapp, klappet opp noen tårer, og til og med swabbed en tå eller to. Deretter la de organismene til frisk melk og skapte elleve oster, som alle hadde tydelig lukt av sine givere. Dessverre for fryktløse foodies, var disse oster ikke til å spise. I stedet ble de vist på "Grow Your Own ... Life After Nature" -utstillingen på Science Gallery i Dublin, et show som lukkede tidligere i år.

Med tittelen "Selfmade", var prosjektet ment å hjelpe folk til å forstå mikrober bedre. Det var også ment å få folk til å pause og tenke på hvorfor de var så brutto ut. "Hvorfor er vi mer ubehagelige," spurte Agapakis, "med bakteriene på kroppen enn vi er med bakterier i ost?"

2 Mannen med et tredje øre

Australsk kunstner Stelarc trenger ikke et lerret. Han bruker bare kroppen sin. Siden 70-tallet har Stelarc hengt seg i luften med metallkroker, ridd rundt på en gigantisk robot, satt et kamera i magen, og til og med hekta seg opp til Internett. Men det er ikke så rart som Stelarcs siste anatomiske forandring, et eksperiment så rart at det ville gjøre Frankenstein gag.

Rettferdig "Øre på arm", dette bizarre prosjektet er akkurat det det høres ut som. Ved hjelp av Stelarcs egen hud konstruerte leger en "biokompatibel stillas" i form av et øre. I 2006 satte de kirurgisk inn strukturen i venstre underarm, og ga ham et uferdig tredje øre. Som du kan tenke deg, får Stelarcs nye organ mye oppmerksomhet, alt fra nysgjerrighet til total avsky. Imidlertid er kunstneren ikke ferdig ennå, og planlegger å ha flere operasjoner for å forbedre organet og gi det en ørelobe.

Det siste trinnet innebærer å rigge øret med en mikrofon og trådløs sender. Stelarc har som mål å koble øret til Internett slik at alle i verden kan høre hva han lytter til. Han planlegger selv å bygge den på en slik måte at hvis noen ringer på telefonen, kan han snakke med dem gjennom øret. Han hører stemmen sin inne i hodet takket være en høyttaler implantert inne i munnen. Uansett hva din mening er på Stelarc, kan du ikke si at mannen ikke er dedikert til sin kunst.

1 Fødsel til en hai

Japansk kunstner Ai Hasegawa stod overfor et dobbelt dilemma. For det første ønsket hun å føde, men tror fast for mange mennesker roter planeten allerede. For det andre bekymrer hun seg for miljøet, men elsker å spise truede dyr. Mens de fleste ville se disse problemene som helt separate problemer, bestemte Hasegawa å drepe to fugler med en veldig underlig stein. Hun skulle føde en hai.

Hasegawa har sett på mulighetene for å feire delfiner eller tunfisk, og hennes siste plan er å bære en stekelig hundfisk til sikt. Hvorfor skjedde hun å plukke en hai? Vel, i sine egne ord, "de er truet, deres levetid er nesten like lang som en menneskelig, og viktigst, de er deilig."

Etter levering vil Hasegawa heve haien før den etter hvert slippes ut i naturen. Hun mener at fisken trenger å tilbringe litt tid i havet før han får sin smakfulle smak igjen. Haien ville imidlertid bli implantert med en GPS-enhet, så når noen fanger den, kan Hasegawa spore den ned, kjøpe noen fileter og spise sitt eget "barn".

Mer enn noen få kinks står i veien i Hasegawas plan, den mest bemerkelsesverdige vesen at det er umulig for mennesker å føde haier. Men den japanske moren til å tro at hun har de fleste rynker utstrykt. Hun jobber for tiden med en gynekolog for å forstørre den menneskelige livmor og konvertere den til et akvarium. Hun planlegger også å skape en genetisk endret "hai-menneskelig" moderkreft for å holde valpen trygg for å angripe antistoffer. Til slutt tror hun at den perfekte hai-mamma burde være noen som er rike, enkle og menopausale. På den måten må de ikke ta ubehagelige medisiner for å stoppe menstruasjonen. Også: De må ha haier.

Annet enn å høres helt sint, reiser Hasegawas prosjekt et interessant spørsmål. Hvis en kvinne, på en eller annen måte, leverte et dyr, hvordan ville hun føle det om å spise det? Hasegawa tror at folk flest ikke ville ha problemer med å skrape ned sine egne gyte. Tross alt skjer det i naturen hver dag.