Dele:
10 rare trender som fortsetter å vises i middelalderens kunst
Middelalderskunst er litt rar. Det er den skitne onkel av kunsthistorie. Vi skal fortsette om hvor stolt vi er av renessansen og klassikerne, men hvis noen bringer opp årene 1000 til 1500 år, hoster vi oss og prøver høflig å endre temaet.
Og det er det som gjør det så bra. I en periode på ca 500 år drepte artister seg ikke med å forsøke å lage fotorealistiske malerier eller forklare hvordan malen de kastet på lerretet, på en eller annen måte symboliserte noe annet enn panikken i en nært frist.
Mange av dem var bare kjedede munker som scribbling i margene av bøker for å passere tiden. Hvis ingenting annet, det gjorde for en kunstperiode i motsetning til hva verden noensinne har sett.
10 morderiske kaniner
Middelalderlige munker ble satt på jobb som gjorde "belyste manuskripter" hellige bøker der hver side var fylt med vakre kunstverk. Noen ganger ville de fylle siden med vakre mønstre av blomster og eføy. Noen ganger vil de legge til dybde på ordene ved å illustrere historiene. Og noen ganger ville de bare trekke kaniner som slår folk i hodet.
Kaniner som sårer folk er et merkelig vanlig tema i middelalderkunst, og ingen er helt sikker på hvorfor. Det er bilder av kaniner som lader seg inn i kamp, lemmerende riddere, slipper av kvinner, slår folk med klubber og skjærer folk opp med akser - og de har aldri noe å gjøre med ordene i bøkene.
Teorien er at de bare ble etset i kantene av kjedte munker som ønsket å underholde seg selv. De trodde ideen om at kaniner skulle hevne seg på menneskene som jaktet dem var morsomme. Så munkene ville gå forbi lange kjedelige dager som skriblet bilder av kaninens uunngåelige opprør.
Men det er bare en teori. Bare en middelaldersk munk kommenterte på det, og så vidt han var opptatt av, spiste hans andre munker bare tid og blekk. «Herre,» skrev han. "Selv om dårskapen til det alle ganger ikke er skam, kan det i det minste ende på bekostning."
9 katter licking sine bukker
Kattbilder har eksistert mye lenger enn Internett. Medievalskunstnere tegnet tonnevis av bilder av søte, koselige kattiner, akkurat som vi gjør i dag. Bortsett fra at de ikke egentlig fokuserte på den søte, koselige delen så mye. I stedet trodde de at det bare var et øyeblikk som var verdig nok til å bli udødeliggjort i et kunstverk: det øyeblikket da en katt lene over og lukter sin egen anus.
Middelalderens æra forlot oss en merkelig voluminøs samling av bilder av katter slikker sine egne butter. Noen ganger vil de være realistiske. Men oftere enn ikke, ville de ha bøyd seg inn i en full sirkel bare for å sørge for at de virkelig ville få tunger rett der inne.
Folk gjorde malerier av dem, skisserte dem på fritiden, og til og med skisserte dem i bilder av Jesus Kristus. En munk malte likevel et slikt bilde i en illustrert kopi av Bibelen, og spisket opp det øyeblikket da Kristus kom tilbake fra graven ved å legge til en kjedet katt som så på, slikke sin egen butthole.
8 kvinner som rider Aristoteles som en ponni
Den greske filosofen Aristoteles dukker opp i sin rettferdige andel av malerier. Men i en kort periode som strekte seg inn i renessans begynnelsen, fikk folk virkelig til å tegne ham i en merkelig bestemt stilling. For noen år var kunstnerene ute etter et bilde av en av historiens mest respekterte filosofer på knærne med en kvinne som rider ham som en ponni.
Noen ganger ville Aristoteles ha en troll i munnen. Noen ganger vil kvinnen piske ham. Og noen ganger vil det være et fullblåst, eksplisitt bilde av en naken kvinne som spanker far til vitenskapelig tanke.
Det var ikke slik at verden ble overvunnet med en merkelig fetish for greske tenkere. Bildene ble tatt fra en populær historie om Alexander den store kone som lurte Aristoteles inn i å la henne ri ham som en ponni. Tilsynelatende var dette hvordan middelalderens historie lærere måtte krydre sine historier for å holde barna interessert.
Historiens moral er at kvinner var onde forførere, og vi trenger alle å avstå fra kjødets behov. Og så middelalderlige kunstnere ville vise verden at de var over lyst ved å male bilder av en naken dame som pisket en fyr mens hun rode ham som en hest.
7 Knights Fighting Snegler
En av de merkeligste tingene som munkene elsket å etke i margene av bøkene de laget, var de episke kampene mellom riddere og snegler.
Mellom 13. og 14. århundre ble bilder av riddere i full rustning tappert i kamp mot snegler blitt rarlige. "Du får dem hele tiden i kantene av gotiske manuskripter," har en lærer sagt. "Og jeg mener hele tiden. De er overalt! "
Ingen vet egentlig hvorfor, men det er nok episke bilder av man-til-snegkamp som kunsthistorikere har følt behov for å prøve å finne ut av det. De har floated nesten hver ide du kan forestille deg. Noen tror det er et allegorium for sosial kamp, diskriminering eller menneskets desperate kamp mot uunngåelig død - og alt det er veldig bra og fint.
Men det kan være en enklere forklaring: Å være en 14. århundre munk var kjedelig som helvete. Hvis du måtte tilbringe dager med å kopiere hele Bibelen for hånd, ville du nok begynne å dolle noen ganske rare ting også.
6 Moses med horn på hans hode
I lang tid hadde folk en merkelig vane å tegne bilder av Moses med horn som spire ut av hodet. Det er en merkelig demonisk utseende detalj å sette på mannen som ledet jødene ut av Egypt.Og for en stund var det ganske mye den eneste måten folk ville tegne ham på. Selv Michelangelo gjorde det.
Det var ikke at folk ville få Moses til å se dårlig eller noe. De trodde faktisk at han hadde horn. De fleste bibler sier at når Moses kom ned fra Sinai-fjellet med de ti bud, var hans ansikt "skinnende". Men det opprinnelige hebraiske ordet Keren kan bety enten "stråle av lys" eller "horn". Så Bibelen kan faktisk si at Moses hadde horn som stikker ut av ansiktet hans.
Under middelalderen var det en kopi av Bibelen som sa at Moses kom ned med horn i hodet. Dette høres gal, men noen tror fortsatt det er den riktige oversettelsen. Så, hvem vet, kanskje de gamle kunstnerne hadde rett. Kanskje Moses virkelig var litt kåt.
5 Mary Magdalene dekket i kroppshår
Da gotiske kunstnere trakk Maria Magdalena, fikk de henne til å se ut som P.T. Barnums stjerneattraksjon. Fra nakken ned, så deres versjon av Mary som hun tilbrakte hver natt med å bade i Rogaine.
De ville tegne kvinnen som elsket Jesus dekket i kroppshår. Det var ikke noe merkelig middelaldersk fetish-det var bare det de trodde hun skulle se ut. Derefter endte historien om Maria Magdalena med at hun vokste en full bryst av ullhår som fikk henne til å se ut som en geit.
Ifølge en legende, ga Maria Magdalena helt opp på alle jordiske bekymringer etter at Jesus døde. Hun sluttet å bade og bytte klærne, og til slutt ble hennes robes så tattered og ødelagt at de falt.
Som et mirakel for å redde Maria fra å vandre verden naken, spredte håret over hele kroppen. For resten av livet, gikk Maria rundt og lignet en naken lastebilsjåfør. Og det trodde gotiske kunstnere, var et bilde som var vakkert nok til å bli fanget i et maleri.
4 utførte mennesker dør
En masse medeltida kunst var voldelig. Men uansett hvor fryktelig andens død var, så han alltid kjedelig ut. Det er malerier av mennesker som løper gjennom kavaleri-ladning, får kniver i sine hodeskaller, eller har en øks i hver del av hver lem. Likevel, i hvert bilde ser offeret ut som om han sliter med å holde tilbake en gjengning.
Teorien er at alt dette knytter seg til det middelalderske konseptet av Ars moriendi- kunsten å dø bra. Døden trodde de var en moralsk test. Det var en tid da du møtte guddommelig dom, og måten du reagerte på, sa noe om karakteren din.
Hvis du ropte og skrek og reiste om å miste dine dødelige ting, betydde det at du sannsynligvis skulle gå til helvete. Men hvis du kunne tilbringe ditt siste øyeblikk smilende, betydde det at du var den guddommelige.
Det er altså teorien. Visst viser mange middelalderlige malerier demoner som prøver å friste de døende å kle seg til jordiske ting ved å vise dem vin, gull og løse kvinner. Alle disse kjedede døde menneskene kan bare vise sin stoiske vilje til å passere inn i himlens lykke.
Enten det eller middelalderens kunstnere var bare veldig dårlige på tegning ansiktsuttrykk.
3 personer flygende romskip
Av en eller annen grunn viser mange medeltida kunst folk som flyr rundt i små maskiner som ser merkelig ut som Sputnik.
Det er noe som vanligvis vises i bilder av Jesus. Medieval malerier vil vise store øyeblikk i Kristi liv, som det øyeblikket da hans mor, Maria, holdt ham i armene for første gang eller øyeblikket han møtte sin død på korset. Og så oppe i hjørnet på himmelen, vil en liten mann i cockpittet av en liten hvit rakett sprenge seg gjennom rommet.
Det er noen teorier om hva disse bildene kan være, hvorav de fleste ble spredt av langhårede menn på History Channel. Men den mer akademiske teorien er at bildene er ment å symbolisere "fremmede Guds nærvær".
Det er bare en teori, skjønt, og den eneste forklaringen vi har fra en middelalderskunstner selv støtter ikke den. En hakk av Hans Glaser viser himmelen fylt med rør og orbs. Glaser har gått på posten og sier at det er et bilde av noe han insisterer på at han så på himmelen over Nürnberg: en kamp mellom fremmede flyvende tallerkener.
Så, som det viser seg, er svaret noen ganger "gamle romvesener."
2 Demoner Med Faces On Their Crotches
Middelalderens kunstnere elsket å tegne demoner. De fylte sin kunst med skremmende monstre som var ute for å ta de uskyldiges sjeler. Og av en eller annen grunn hadde mange av dem to øyne, en nese og en stor munn der ute på sine crotches.
Disse bildene var raske seksuelle. Ofte vil demonens skråflate spytte ut noen merkelig fallisk brann helt fra mellom beina sine. Og noen ganger ville ansiktene ikke bare dekke opp demonenees skrotter - de ville være der på spissene av kjønnsorganene deres.
Det var alt en måte å vise ondskapen om vilje seksuell fristelse. Demonene var ment å symbolisere farene ved lyst, og ansiktene på deres crotches var en måte å vise hvor ondskapens sanne ansikt gjemte seg.
Noen mennesker var så bekymret for farene ved lyst at demoner var det mest populære emnet i kunsten under middelalderen. Tilsynelatende var andre mennesker mindre bekymret fordi det nest mest populære emnet var at folk hadde sex.
1 ting som stikker ut av folkeslag
Da de ikke tegnet morderiske dyr og grønt demoner, fylte middelalderske munkene sine illustrert hellige bøker med et emne som virkelig var verdt å stå ved siden av Guds ord: bilder av mennesker med ting i deres rumpe.
Vanligvis var det en trompet.En stor stor middelalderskunst opprettet av hellige menn viser nakne menn som stikker halvparten av et messingavsnitt inn i sine butter, og går ned gjennom illustrasjonen den gamle visdommen om hvordan man kan spille tuba med sine farts.
Det er imidlertid variasjoner. Noen sider ble fylt med vakre mønstre av blomster og blader, alle vokser ut av den nakne baksiden av en mann som lene seg ned og hylle leseren. Og enda flere viste at menn skyte piler inn i de runde røde målene til hverandres skinker.
For alt som kunsthistorikere har forsøkt å forklare snegler som symbolikk og kaniner som sosiale kommentarer, er det bare så mange måter du kan finne en dypere mening i denne. Ja, noen ganger er kunst full av kodet symbolikk. Men når noen trekker en fyr med en trompet i sin rumpe, kan den bare være av en grunn. For all vår kultur kan ha endret seg, fortsetter vitsjene evig.
Mark Oliver er en vanlig bidragsyter til Listverse. Hans skriving vises også på en rekke andre nettsteder, blant annet The Onion's StarWipe and Cracked.com. Hans nettside oppdateres jevnlig med alt han skriver.